Queens of the Stone Age à Düsseldorf en 2023. Photo : DiskoDieter, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons
Sur Perfecth, Queens of the Stone Age termine une chute de studio de 2013 et réinvente une chanson écrite pour Iggy Pop. Comment ranger, conserver et ressortir les morceaux oubliés de votre groupe.
Ce morceau qui dort dans un dossier de votre disque dur depuis cinq ans, celui que le groupe n’a jamais réussi à finir : ne le jetez pas. Queens of the Stone Age vient de prouver qu’une chute de studio peut devenir l’un des temps forts d’un album.
Sorti le 30 octobre chez Matador, Perfecth, le neuvième album du groupe de Josh Homme, contient deux titres qui ne sont pas vraiment nouveaux. Leur histoire est une bonne leçon pour tous les groupes, quel que soit leur niveau.
Deux morceaux sortis du tiroir
« Run Away From The Mob », qui clôt l’album, date des séances de …Like Clockwork, en 2013. Dave Grohl y tient la batterie. D’après Josh Homme, toute la musique était déjà enregistrée à l’époque : il ne manquait que le texte et la façon de poser la voix. Il aura fallu treize ans pour trouver les deux. Le chanteur l’explique simplement : ces chansons n’étaient pas finies parce qu’il n’était pas encore capable de les finir.
« Sunday » a une autre histoire. Homme l’avait coécrite pour Post Pop Depression, l’album d’Iggy Pop qu’il a produit en 2016, et elle y figure déjà. Sur Perfecth, le groupe ne se contente pas de la reprendre : il lui donne un tout autre caractère, avec un groove disco à la française et un chant qui lorgne vers le Bowie de la fin des années 1970.
Deux cas différents, donc : un morceau inachevé terminé des années plus tard, et un morceau déjà publié réinventé. Les deux sont à la portée de n’importe quel groupe, à condition de s’y prendre correctement.
1. Gardez tout, mais rangez-le
Une idée qu’on ne retrouve pas n’existe pas. Quelques habitudes suffisent :
- Un dossier par morceau, même pour un simple riff enregistré au téléphone en répétition.
- Un nom de fichier qui parle : titre provisoire, tempo, tonalité et date, par exemple « riff-desert_96bpm_Mi_2026-11-03 ».
- Une note texte à côté : accordage, réglages de l’ampli ou du synthé, qui jouait quoi, ce qui manquait pour finir.
- Une sauvegarde en double, sur un disque externe et dans un espace en ligne. Un disque dur qui lâche emporte des années d’idées.
2. Conservez les pistes séparées, pas seulement le mix
Si « Run Away From The Mob » a pu être terminé treize ans après, c’est que les pistes de 2013 existaient toujours. Avec un simple mix stéréo, impossible de refaire une voix ou de changer un arrangement.
Exportez donc chaque piste de vos maquettes séparément (on parle de « stems » ou de multipistes), au même point de départ et au même format, avec le tempo noté. Elles s’ouvriront dans n’importe quel logiciel, même si vous changez de logiciel dans dix ans.
3. Réécoutez vos chutes régulièrement
Le recul change tout. Une fois par an, ou à chaque nouveau projet d’album ou d’EP, prenez une soirée pour réécouter le tiroir à idées avec le groupe. Ce qui coinçait à l’époque, un refrain qui ne venait pas, un texte qui sonnait faux, se débloque parfois tout seul quelques années plus tard, parce que vous avez progressé ou parce que vous avez quelque chose de nouveau à dire.
4. Réinventer plutôt que recopier
Ressortir un morceau déjà publié n’a d’intérêt que si vous lui apportez quelque chose. L’exemple de « Sunday » montre les leviers possibles :
- changer le groove ou le tempo ;
- changer d’instrumentation, par exemple passer d’une version électrique à une version acoustique, ou l’inverse ;
- changer de tonalité pour mieux servir un autre chanteur ;
- changer l’intention du texte ou de l’interprétation.
Un vieux titre réarrangé peut aussi devenir un bon morceau de concert, ou une version bonus pour faire vivre un EP.
5. Pensez aux droits avant de publier
C’est le point que les groupes oublient le plus souvent. En règle générale :
- Les coauteurs décident ensemble. Un morceau écrit à plusieurs, y compris avec un ancien membre du groupe, est la propriété commune de ses coauteurs, qui doivent exercer leurs droits d’un commun accord (article L113-3 du Code de la propriété intellectuelle). Avant de sortir une chanson coécrite, mettez-vous d’accord avec tous ceux qui l’ont écrite.
- Les musiciens enregistrés doivent donner leur accord par écrit. Publier une piste jouée par un ancien membre ou par un invité suppose son autorisation écrite : la loi la prévoit pour la fixation, la reproduction et la diffusion de la prestation d’un artiste-interprète (article L212-3 du même code).
- Une œuvre déclarée n’a pas à l’être une seconde fois pour un nouvel enregistrement. En revanche, un arrangement qui transforme le morceau peut faire l’objet d’une déclaration à part à la SACEM, avec le nom de l’arrangeur, et suppose l’accord préalable des auteurs et de l’éditeur du morceau d’origine.
Ces règles générales ne remplacent pas un conseil adapté à votre situation : en cas de doute, la SACEM pour les auteurs et compositeurs, l’Adami ou la Spedidam pour les musiciens interprètes peuvent vous orienter.
6. Une chanson peut vivre chez quelqu’un d’autre
Dernière leçon de « Sunday » : un morceau écrit pour un autre artiste peut vous revenir. À l’inverse, une chanson qui ne colle pas à votre groupe trouvera peut-être sa place chez un autre chanteur ou un autre projet. Avant de la ranger définitivement, demandez-vous qui pourrait la porter mieux que vous.
En résumé
Le tiroir à idées d’un groupe est un capital. Rangé, sauvegardé avec ses pistes séparées et réécouté de temps en temps, il peut fournir un futur single. Il faut seulement accepter, comme Josh Homme, qu’un morceau ne se termine pas toujours au moment où on le commence.
Sources : Stereogum et BroadwayWorld (« Run Away From The Mob », propos de Josh Homme) ; NME (annonce de l’album, nouvelle version de « Sunday ») ; Uncut (le son de « Sunday ») ; Code de la propriété intellectuelle sur Légifrance (articles L113-3 et L212-3). Album repéré grâce à la chronique de Benzine.
